INS La Mar de la Frau
Cambrils
Revista La Mar de la Frau
Art a la Frau
2015-2016
The Big Draw
The Big Draw va ser creat per una organització del Regne Unit l’any 2000 amb l’objectiu de fer que el dibuix sigui un mitjà d’aprenentatge i de potenciar la participació social.
En la seva primera edició, que va tenir lloc a l’octubre, es van apuntar a l’esdeveniment 180 organismes diferents ( professors de dibuix, escoles, etc.). Aquesta original iniciativa artística va cridar l’atenció de museus i biblioteques, les quals decidir aportar ajudes econòmiques perquè The Big Draw anés creixent.
L’any següent van ser molts més participants, concretament 1300. Avui en dia més de vint països i centenars de ciutats compten amb el seu propi festival de The Big Draw. Es fa un dibuix i tens dues opcions, prendre’l a casa o enviar-lo a The Big Draw amb un nom de pila i el de la teva ciutat. Després ells ho publiquen.
Amb imaginació, pinzells, retoladors, mosaics i pintures pots crear una obra especial, però el que és més important no és saber dibuixar, sinó passar-s’ho bé.
A l’institut la Mar de la Frau, van fer per primera vegada el seu propi dibuix formant sanefes de diferents tipus i colors, en el qual van col·laborar tots els alumnes.
Com deia Pablo Picasso: “Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer”.
És a dir, que tothom podem arribar a ser artistes, però es necessita pràctica i ganes de treballar.
27 octubre 2015. PER Ariadna García i Valentina Morales. Fotografies de Valentina Morales i Francesca Cristina
Muntatge nadalenc
Els alumnes de quart d’ESO de la rama artística van fer com a muntatge nadalenc, de forma cooperativa, una instal·lació d'art ecològica i creativa, on van reciclar i reutilitzar CD’s.
Es tracta de donar una segona vida als CD's que es van acumulant i que ja no s’utilitzen.
Una manera de reciclar és treure fora del seu context un determinat objecte per donar-li una altra utilitat. En aquest cas, un material que moltes vegades es té guardat en els calaixos o armaris, o a la prestatgeria, sense cap utilitat, torna a adoptar un sentit plàstic i estètic.
La intervenció artística d'un espai, com és en aquest cas el vestíbul de l'institut, és un emblema de l'art conceptual.
Al ser un espai públic, es crea una interacció sobre les persones que passen per allà que fa que motivi la percepció sensorial en qualsevol sentit, ja sigui vista o oïda, que desperti emocions, sentiments o reflexions i que propiciï que cada persona li doni un significat diferent davant l'obra.
27 novembre 2015. PER Haizea Artabe. Fotografies d'Haizea Artabe
Els alumnes de quart d’ESO de la rama artística van fer com a muntatge nadalenc, de forma cooperativa, una instal·lació d'art ecològica i creativa, on van reciclar i reutilitzar CD’s.
Es tracta de donar una segona vida als CD's que es van acumulant i que ja no s’utilitzen.
Una manera de reciclar és treure fora del seu context un determinat objecte per donar-li una altra utilitat. En aquest cas, un material que moltes vegades es té guardat en els calaixos o armaris, o a la prestatgeria, sense cap utilitat, torna a adoptar un sentit plàstic i estètic.
La intervenció artística d'un espai, com és en aquest cas el vestíbul de l'institut, és un emblema de l'art conceptual.
Al ser un espai públic, es crea una interacció sobre les persones que passen per allà que fa que motivi la percepció sensorial en qualsevol sentit, ja sigui vista o oïda, que desperti emocions, sentiments o reflexions i que propiciï que cada persona li doni un significat diferent davant l'obra.
27 novembre 2015. PER Haizea Artabe. Fotografies d'Haizea Artabe
Llibres d'artista
Els alumnes de quart d’ESO de l’itinerari artístic van crear un Llibre d’artista. L’activitat va consistir a utilitzar una fotografia per treballar el pas de la figuració cap a l’abstracció.
En primer lloc, van començar triant una postal de Cambrils que els agradés especialment i, seguidament, van anar enganxant-hi quatre làmines a l’esquerra i quatre a la dreta, fetes a mida per a continuar la postal. Les dues làmines primeres van seguir l’estructura de la fotografia, fent un estudi minuciós del color, per tal d’aproximar-se al màxim al model inicial, però les dues últimes es van fer més abstractes, amb més llibertat de color i forma, és a dir, amb un toc més personal.
Tots els alumnes van dedicar temps i entusiasme a l’hora de fer aquest Llibre d’artista. Cadascun hi va donar el seu toc personal, per la qual cosa es va aconseguir que aquests llibres fossin únics.
Dani Om i Laura Carmona, alumnes participants en aquest projecte, ens van explicar la seva experiència. Sembla que en començar no aconseguien que el seu treball reflectís els colors i l’estil de la postal i això els donava una mica d’estrès, encara que al mateix temps se sentien relaxats d’estar pintant i gaudien de les seves pròpies creacions abstractes.
El cert és que els llibres van quedar fantàstics!!!!!
27 gener 2016. PER Paula Gutiérrez. Fotografies de Francesca Cristina
D'un llibre a una obra d'art
Els alumnes de 4t d’ESO, de l’itinerari artístic, van transformar un llibre en una obra d’art. Cadascú va interpretar el llibre d'una manera diferent. La idea va ser jugar amb les formes, combinant les formes geomètriques amb les formes orgàniques per, sense voler-ho, treballar les dues parts del cervell. La part esquerra, més racional, seria la responsable de la part més geomètrica; i la part dreta, més intuïtiva, més emocional, imaginativa, més artística, de formes més orgàniques i més lliures.
Per realitzar el projecte, en primer lloc, van anar a la biblioteca pública de Cambrils a conèixer l’arxiu i hi van poder buscar llibres sense cap ús. Van poder emportar-se’n dos exemplars cap a l’institut, després de remenar entre la pila de llibres que es van trobar. Cadascú va elegir els dos que més els agradaven, segons temes, colors, editorial, textures…
Per transformar el llibre, van utilitzar diferents tècniques. Per exemple, van retallar amb diferents materials, van arrugar les pàgines amb les mans, les van doblegar... El que no van poder fer va ser aplicar-hi colors.
Encara que sembli que tothom pugui treballar aquestes tècniques de la mateixa manera, els resultats van ser ben diferents.
Laia Audí es va inspirar en el mateix llibre i va basar el seu disseny en els dibuixos que hi havia a la portada. A partir d’aquesta idea, va crear un llibre amb una sèrie de forats (retallats amb cúter) amb forma de rombes, que cada vegada es feien més petits, causant així una visió òptica de profunditat.
Per una altra banda, Lucia Fernández no va seguir cap guia, sinó que més aviat va anar improvisant. A mesura que feia, pensava què faria després i què quedaria millor.
Les dues van estar d'acord que el treball no els va resultar difícil i que va ser molt entretingut, encara que van haver de tenir molta paciència. Les quatre hores de feina per acabar el llibre, els ha donat resultats únics i molt bonics.
26 febrer 2016. PER Júlia Altisen i Héctor Ferrer. Fotografies de Júlia Altisen i Francesca Cristina
Un llibre pintat
Als alumnes de l'itinerari artístic de 4t d’ESO, una vegada més, els va tocar treballar amb llibres, però ara, en comptes de transformar el llibre en un objecte escultòric, el van transformar en un objecte més plàstic. Es tractava de canviar l’ús conegut per un de més artístic, però mantenint-hi una mica l’essència del llibre i la tipografia.
A tots els va agradar molt fer aquest treball, ja que es van sentir lliures a l’hora d’enfocar l’activitat segons el seu propi gust i imaginació. El primer pas va ser buscar una línia de treball, és a dir, un fil lliure i personal, sense límit creatiu.
Laura Carmona i Míriam Hidalgo es van deixar guiar per la intuïció del moment, és a dir, van pintar cada pàgina segons els colors que creien que reflectien millor el seu estat d’ànim. Els materials que van utilitzar van ser aquarel·les, ceres, purpurina, esponges…
Laia Audí i Andrea Cardenoso es van moure més per la figura humana, en concret les cares. Andrea va intentar representar rostres, tots diferents. Homes i dones de diferents edats. Per fer-ho es va inspirar en cares que sortien a revistes i diaris. Laia, en canvi, va treballar amb l'expressivitat. Va dibuixar cares amb sentiments foscos, tristos, des de l’empipament, la gelosia o el rancor, fins a arribar a l’últim sentiment, la felicitat. Va treballar molt amb el color negre. Va utilitzar colors vius per representar el sentiment de felicitat.
Lucia Fernàndez es va inspirar en una de les coses que més li agrada: la moda. Va pintar cada pàgina amb diferents colors i textures, i després va enganxar a cada una d’elles algun tipus de vestit o faldilla. Per fer les peces de roba, va retallar paper de diferents patrons i els va donar forma fins a aconseguir el model desitjat.
27 març 2016. PER Júlia Altisén. Fotografies de Francesca Cristina i Júlia Altisén
Land Art
Què és el Land Art?
És una expressió artística creada per l'artista Robert Smithson als Estats Units entre els anys 60 i 70.
Al Land Art s'utilitzen materials i paisatges provinents de la naturalesa com a base de les seves creacions. Aquest moviment busca treure l'art dels museus i del context ''normal''. La majoria d'obres de Land Art són provisionals o deixades a mercè dels elements naturals, com la pluja, l'erosió, el vent o qualsevol canvi de l'entorn.
Les professores Francesca Cristina i Isabel Castro van organitzar una sortida el dia 17 de maig amb els alumnes de 4t d'ESO dels itineraris Artístic i Humanístic fins a la platja de la Llosa per fer obres relacionades amb el Land Art. Els alumnes van formar grups de dos o de tres persones i van fer diferents obres amb materials trobats a la platja (pedres, petxines, sorra...) o al bosc que hi havia al costat (branques d'arbre caigudes).
17 maig 2016. PER Hajar Mkadmi. Fotografies d'Isabel Castro i Francesca Cristina